https://bigenc.ru/c/vishniakov-ivan-iakovlevich-15bec0

Вишняко́в Ива́н Я́ковлевич [1699, Москва – 8(19).8.1761, Санкт-Петербург], российский живописец, надворный советник (1752).

Сын мастера шатёрных дел (т. е. изготовителя военных палаток) Оружейной палаты. Был отправлен отцом в Петербург в 15 лет. В 1721 г. Вишняков значился в документах Адмиралтейств-коллегии как ученик «по лакирному делу», а в 1722 г. – как «живописный ученик». Первоначальные живописные навыки получил в команде иконописца Василия Грузинца, прошедшего выучку в мастерской Оружейной палаты.

Канцелярию от строений: учился у Л. Каравакаработал под началом Андрея Матвеева. В 1739 г. после смерти последнего получил звание мастера и возглавил «живописную команду» Канцелярии от строений. Оставался на этой должности до конца жизни.

Основной сферой деятельности Вишнякова и его команды было оформление монументальными росписями императорских резиденций и церквей в Санкт-Петербурге и его окрестностях, починка и роспись триумфальных ворот, написание иконостасов. От этой деятельности мастера до наших дней ничего не сохранилось. О монументально-декоративных работах мастера известно благодаря документальным свидетельствам (см.: Успенский. 1913. С. 35–49). Наиболее значительные проекты команды Вишнякова: окончание работы, начатой Андреем Матвеевым, над иконостасом (1739–1741) церкви Симеона и Анны Пророчицы (ныне на Моховой улице, Санкт-Петербург), украшение Аничковских триумфальных ворот (1742–1744; позже в разные годы Вишняков занимался поновлением убранства этих ворот), руководство живописными работами в соборе Святых Петра и Павла в Петропавловской крепости (1741–1747), написание плафонов в Большом дворце (1745–1750) и церкви во имя апостолов Петра и Павла (1751) в Петергофе, украшение росписями Аничкова дворца («дома что у Аничкова мосту»), десюдепортами – нового Летнего дворца (1747–1748), написание плафонов для нового деревянного Зимнего дворца и икон для  т. н. Большой придворной церкви во имя Рождества Христова в этом дворце (1755, 1757). В последние годы жизни Вишняков занят оформлением достраивающегося каменного Зимнего дворца: создал несколько десюдепортов и икон для Большой домовой церкви.

Исполнил иконы для иконостаса Андреевского собора в Киеве (1752–1753).

Создал ряд портретов. Долго единственными бесспорными его картинами считались портреты детей начальника Канцелярии от строений генерал-поручика <ahref="https://bigenc.ru/c/fermor-villim-villimovich-59738c">В. В. Фермора – Сары Элеоноры (1749–1750?) и Вильгельма Георга (вторая половина 1750-х гг.; оба – Русский музей, Санкт-Петербург). В 1961 г. список эталонных работ Вишнякова пополнился отреставрированными парными портретами прапорщика лейб-гвардии Измайловского полка Н. И. Тишинина и его супруги К. Тишининой (оба – 1755, Рыбинский государственный историко-архитектурный и художественный музей-заповедник) благодаря найденным на них надписям. Среди других сохранившихся произведений – парные портреты М. С. Яковлева (из рода Яковлевых) и его супруги С. С. Яковлевой, урождённой Зиминой (оба – после 1756, Эрмитаж, Санкт-Петербург), портреты инженера-подпоручика М. С. Бегичева (1757, Музей В. А. Тропинина и московских художников его времени, Москва), князя Ф. Н. Голицына (из рода Голицыных) в детстве (1760, Третьяковская галерея, Москва).

Неоднократно писал портреты императрицы Елизаветы Петровны: для Аничковских триумфальных ворот, Канцелярии от строений (оба – 1742), строившегося Летнего дворца (1743), Штатс-конторы.(1757, все не сохранились), а также по образцу Л. Каравака для Сената (1743, Третьяковская галерея).

И. Я. Вишнякову приписывается портрет Анны Леопольдовны в оранжевом платье (между 1740 и 1746, Русский музей): первоначально она была изображена со своим сыном, младенцем-императором Иваном VI Антоновичем, однако в правление императрицы Елизаветы Петровны его фигуру художник удалил с полотна (тогда же им был внесён и ряд мелких поправок).

Даже сравнительно небольшое число сохранившихся произведений Вишнякова позволяет оценить виртуозное владение техникой этого незаурядного русского мастера. Опыт работы в команде Василия Грузинца наложил отпечаток на его живописный почерк, который и в зрелый период сохранил в портретах склонность к монументальной выразительности и статичности образов, к более плоскостнóй по сравнению с лицом трактовкой доличного. Внутренняя близость образов Вишнякова к древнерусской живописи придаёт его работам национальный колорит. Однако определяющим фактором для сложения его манеры стало знакомство с приёмами современной западноевропейской живописи стиля рококои успешное их освоение. Распластанные, почти лишённые объёма фигуры на его картинах сочетаются с максимально вещественно и достоверно переданной фактурой ткани дорогого платья и пластически выразительным, мягко вылепленным объёмом лица. Тщательно выверенные позы, лишённые всего случайного и мгновенного, всегда изящны и несколько манерны. В некоторых портретах Вишняков применял звучные локальные цвета, выдающие знакомство мастера с иконописными нормами (упомянутый портрет Анны Леопольдовны в оранжевом платье). Цветовое звучание других его произведений определяет тонкая градация близких по тону серебристых оттенков («Портрет Елизаветы Петровны», 1743, Третьяковская галерея), что свидетельствует об использовании художником рокайльных приёмов, заимствованных у Л. Каравака. Созвучны рокайлю мягкость и изящество жестов его женских моделей, изысканный узор платьев, общий лирический строй портретов.

Один из ведущих живописцев своей эпохи, И. Я. Вишняков стал переходной фигурой между мастерами первой половины 18 в., связанными многими приёмами с древнерусской традицией, и художниками второй половины столетия. Значителен вклад мастера в воспитание нового поколения художников; под его началом работали художники, испытавшие влияние его творческой манеры: А. П. Антропов, братья И. И. Бельский и А. И. Бельский, И. И. Фирсов. 

Басова Ирина Геннадьевна

http://xn--e1aqccgid7fsa.xn--p1ai/news/85408/ 

В Михайловском замке открылась первая в истории монографическая выставка

29 апреля 2024

В Михайловском замке открылась первая в истории монографическая выставка Ивана Вишнякова «Живописных дел мастер…», посвящённая 325-летию со дня рождения художника.

Впервые зрители увидят 17 хранящихся в Русском музее образов, созданных Вишняковым для иконостаса Троицкой соборной церкви в 1755 году, которые были полностью отреставрированы к выставке. 

Также представлены произведения Вишнякова из коллекции Русского музея, Третьяковской галереи, Музея В.А. Тропинина и московских художников его времени, художественных музеев Твери и Рыбинска.

https://www.theartnewspaper.ru/posts/20240626-jqhd/?ysclid=lzsndoy5x679365346

«Настоящий петербургский XVIII век»: Иван Вишняков вновь предстал иконописцем

Русский музей впервые показал публике иконы работы Ивана Вишнякова, отреставрированные к выставке «Живописных дел мастер…». Иконостас Троицкой церкви несколько десятилетий провел в музейных запасниках, а его состояние стало ухудшаться и того раньше

НАТАЛЬЯ ШКУРЕНОК

26.06.2024

Первая в истории персональная выставка Ивана Вишнякова (1699–1761) открылась в залах Михайловского замка ГРМ к 325-летию художника. На ней представлены как портреты кисти мастера, так и живописные образа, созданные им в середине XVIII века для иконостаса Троицкой соборной церкви в Петербурге. Реставрация последних заняла более 20 лет.

Многие портреты работы Вишнякова хорошо известны. В частности, парные изображения супругов Тишининых, хранящиеся в Рыбинском музее-заповеднике. Или портреты детей шотландского дворянина Виллима Фермора — Сарры-Элеоноры и Вильгельма-Георга. Когда в 1907 году Русский музей приобрел их, знаменитый искусствовед Николай Врангель оценил это событие как «целое открытие для исследователей истории портрета в России».

Но вот церковная живопись Ивана Вишнякова известна гораздо меньше. В Петербурге сохранилось лишь два иконостаса его работы. Один из них находится в верхнем храме собора Владимирской иконы Божией Матери, открытом для богослужений. Второй в 1930-е годы поступил в Русский музей из закрытой, а позже снесенной Троицкой церкви. Как определили специалисты в ходе исследований, из 27 сохранившихся икон, происходящих из этого храма, 17 принадлежат кисти Ивана Вишнякова.

Будущий художник родился в Москве. В 15 лет переехал в Петербург. Сначала работал под руководством придворного портретиста Луи Каравака, а с 1731 года состоял в подмастерьях у Андрея Матвеева, одного из основателей портретного жанра в русской живописи. После смерти Матвеева в 1739 году Вишняков сменил его на посту руководителя живописной команды Канцелярии от строений. На протяжении 20 лет он руководил всеми живописными работами в Петербурге и Москве, сам оформлял интерьеры царских дворцов, писал иконы для многих храмов.

Иконостас Троицкого собора несколько десятилетий хранился в фондах Русского музея без реставрации, и только в начале 2000-х годов специалисты приступили к работе над этими образами. «Иконостас Троицкой церкви — настоящий петербургский XVIII век, образец двухъ­ярусных и трехрядных иконостасов, выполненных на основе западноевропейских гравюр, — рассказала нашему изданию Светлана Моисеева, ведущий научный сотрудник отдела живописи XVIII — первой половины XIX века ГРМ. — Это не традиционная икона, не темпера на дереве, а масляная живопись на холстах».

Полотна хранились в фондах музея на исторических подрамниках XVIII столетия. Специалисты называют их «глухими»: у них нет угловых клинков, из-за чего холст перекашивается, а живопись деформируется. Это нужно было исправлять, но, по оценкам реставраторов, красочный слой образов из Троицкого собора пострадал не за время хранения в музее. Утраты случились раньше: в 1913-м собор горел, следы огня сохранились на холстах. В начале XX века реставраторы как могли спасали иконы и продублировали их все.

Перед современными специалистами стояли и другие, очень сложные проблемы: образа поступили в музей с огромным количеством поздних записей и поновлений. Особенно много таких записей сделали в XIX веке, некоторые изображения были буквально переписаны. Больше всего пострадало от записей центральное полотно иконостаса — икона Благовещения, отдельные места которой потеряли авторский цвет. Поэтому, помимо выполнения полного комплекса технической реставрации (консервация, снятие старого лака), специалисты решали и еще один трудный вопрос: как поступить с поздней живописью?

«Некоторые записи было невозможно удалить, и нам пришлось идти на компромисс, — рассказала Надежда Егорова, реставратор масляной живописи первой категории. — На холсте с изображением Давида было два плаща: один красный, другой золотой, — мы сохранили оба».

Сохранили и другие исторические детали. Например, следы пострадавшей от пожара 1913 года живописи на изображении Христа.

Фактически теперь и специалисты, и зрители могут увидеть всю многослойную жизнь этих полотен за почти три века с момента их создания. К выставке «Живописных дел мастер…» выпущен каталог с рассказом о реставрационных работах и описанием творчества Ивана Вишнякова 

• < Prev
• Next >