https://art-uliy.livejournal.com/4950.html

На вопрос, что такое икона, он сначала ответил отрицанием: "Это не религиозная картина. Она участвует в богослужении, является его частью. Это не портрет святого (что особенно актуально в наше время, когда известны фотографии многих новопрославленных святых). Это не просто культовое изделие, бессмысленная копия древнего образца". Окончательный вариант его ответа был: " Это - свидетельство личной веры, соучастие в происходящем, молитва". В этом ответе чувствуется высокая оценка художником проявления личностного начала в иконописи.

Поэтому образы А.Яржомбека очень экспрессивны и непосредственны. На раннем этапе его творчество можно было сравнить с народным искусством, таким же смелым и красочным. Живость и выразительность его рисунка и письма сохранилась и до сегодняшнего времени, когда в целом иконопись Яржомбека приобрела более спокойный и зрелый характер. Сам художник иногда стремится к нивелировке личностных черт в своем творчестве, боясь проявления недопустимых в иконописи откровенных душевных движений , чувственности., но при этом не ставит задачи полностью избавиться от проявления личностного начала в творчестве. По его мнению, это даже не канонично. Ведь сохраняя традиции Святых Отцов каждый церковнеый человек вносит частичку своего в соборную культуру Церкви и изменения в Церковном каноне волей не волей происходят. "Но тут главное не возносится, не впасть в крайнее реформаторство, не недооценивая все, что было создано ранее".

То есть художник не желает быть оригинальным, неестественным, подобно И.Кислицыну и другим современным иконописцам, слишком модернизирующим традиционные формы в поисках большей выразительности образа. Такая модернизация, конечно, возможна в иконописи, так и в искусстве в целом. Более того, поиск нового стиля, формы, художественного языка, отвечающих восприятию современного человека - основная эстетическая проблема нашего времени, к сожалению, мало способствующая развитию мастерства и вкуса в искусстве XX в. А для искусства традиционного, к какому относится современная иконопись, вряд ли приемлемы как и насильственная трансформация художественного языка, так и слепое следование устоявшимся или полюбившимся правилам и приемам.

Об иконе Свт. Иоанн (Максимович) в Храме св. Троицы в Серебрянном пер.    Яржомбек в своем стремлении к объективности образов, не настолько зависит от древних образцов, как Вронский. Он любит в традиционном средневековом художественном стиле писать поздние иконографические сюжеты или новопрославленных святых XX в. Знакомые нам со многими автобиографическими подробностями и такие близкие нам молитвенники - наши современники, воплощенные на левкасе рукой этого искреннего и талантливого иконописца, кажутся еще ближе и родней. Хотя, трудно сказать, не увлекся ли он в иконе с изображением св. Иоанна (Максимовича) излишним портретным сходством, не отпугнет ли кого из наших потомков столь подчеркнуто неблагообразная внешность святителя, что полюбивших его современников только умиляет (и стилизованное сходство, и некрасивость)? Ведь именно эти схваченные иконописцем характерные, выразительные черты внешности великого подвижника современности делают образ сильным и впечатляющим. В целом, колорит иконы св. Иоанна (Максимовича) - тепло-зеленый. Желтовато-зеленый средник находит ответ в золотом нимбе и ассисте на архиерейской мантии, болотного цвета испод перекликается с темной изумрудной рамкой иконы. Разбелы испода соответствуют разбелам густых волос и бороды святителя, только тени и описи волос значительно глубже и темней.

Яржомбек, также, как и Соколов, из всех цветных фонов предпочитает зеленый или зеленовато-голубой. Учитывая выше указанный витальный характер этого цвета, возможно это пристрстие происходит из-за открытости миру, высокой степени обращенности его образов к молящимся.

Свето-зеленый фон неоднократно повторяется у него на дьяконских дверях в изображении первосвященников.Не изменяется у него при этом и общая цветовая завязка, основанная на классическом сочетании красного и зеленого. Эволюция происходит в сторону большей статичности и умиротворенности образов. Если на дьяконских дверях сельского храма в честь Казанской иконы Божией Матери в Тучкове Арон и Мелхиседек как бы застыли в излишне репрезентативном молитвенном движении,то Мелхиседек, написанный для иконостаса Феодоровского придела в храме Тихвинской иконы Божией Матери в Новосимоновом монастыре, более спокоен и грациозен.

Высокая оценка роли Церкви, соборного творчества выразилась у А.Яржомбека в любви к многофигурным композициям, как например "О Тебе радуется... ", выражающая идею молитвенного единения верующего народа. Личное здесь тщательно выписано в византийской технике штриховки в сочетании с лессировками. Но в целом образ является прямым продолжением традиции московской школы XVI в.

Характер ликов в образах Яржомбека нельзя назвать аристократичным. Невозможно не отметить мужественность, подчеркнутую расширенными ноздрями, в изображениях Христа и святых и почти домашнюю мягкость, приближенность к нам в образах Богородицы и ангельских ликах.

Особенно хорошо у него получаются иконы небольшого размера и многофигурные композиции, где так необходимы живость и, одновременно, условность личного письма. Так например, святители на столбцах иконостаса храма в Тучкове поражают смелостью и быстротой исполнения. Вероятно, здесь сыграло роль месторасположение храма. Личное написано в традициях провинциального псковского письма.

Орнамент, который предпочитает Яржомбек, уходит корнями в сербские традиции. Это исполненный темной краской по золотому нимбу мотив лозы. В иконостасе в Тучкове, сделанном по проекту художника, он попадает в общий стиль резных низких алтарных перегородок, распространенных в средние века на Балканах. Такой тип иконостаса, как уже выше было сказано, очень полюбившийся современным иконописцам, благодаря своей аитииерархической идее , как нельзя лучше подходит к небольшому уютному сельскому храму.

Современна иконопись: Анатолий Эйтенейер

Иконописец Сергей Черный

Иконописец В.Любарский.

• < Prev
• Next >