https://www.blagovest-info.ru/index.php?ss=2&s=7&id=114936

Его отец – один из создателей мозаик Исаакиевского собора. Сам он завершал оформление Спаса на Крови. Им восхищался Виктор Васнецов. К его советам прислушивался Михаил Нестеров. Он выполнял заказы императорского двора. Он собирал панно для мавзолея Ленина. Его мозаики – в московском метро. Он умер от истощения в блокадном Ленинграде.

Мозаика, которой не должно было быть

Начало пятидесятых. Станция «Новокузнецкая» московского метро. Советские граждане – москвичи и гости столицы – поднимают головы и замирают с восторженными улыбками. Какое великолепие! Мягкий золотой свет переливается в кусочках смальты. Яркие, солнечные мозаичные панно по эскизам художника Александра Дейнеки демонстрируют торжество социализма, оптимизм и энтузиазм: физкультурники с флагами, наливные яблоки на лазоревом фоне, девушка с цветами, летчик и самолёт, крепкие рабочие отгружают трактор… Какие счастливые лица! Какие удивительные мастера, должно быть, создавали эту красоту! Так и видится просторная светлая мастерская, воодушевляющая музыка и радостный, мирный, свободный полет творческой мысли…

Может ли кто-нибудь из тех восторженных зрителей представить себе в этот момент худого старика, почти на ощупь перебирающего окоченевшими пальцами кусочки цветного стекла? Еле коптит керосинка. От голода и слабости мутит. Перед глазами всё плывет: вот-вот – обморок. Адский холод. Сырость. Темнота. За забитыми фанерой окнами то и дело начинает выть сирена, а потом свистят снаряды и громыхают взрывы, но идти в убежище нет уже ни желания, ни сил…

Художник, один из лучших мозаичистов царской и советской России, человек, которому мы обязаны великолепием оформления собора Воскресения Христова (Спас на Крови) в Санкт-Петербурге, Владимир Фролов в блокадном Ленинграде продолжал работу, несмотря ни на что.

От греков до Ломоносова

Все более-менее представляют себе, как выглядит византийская мозаика. С четвертого века нашей эры христианские храмы украшались «вечными красками» – кусочками смальты (цветного стекла). В византийских храмах они не обязательно примыкали друг к другу, поэтому монументальное изображение открывалось взгляду, только если смотреть на него не вплотную, а с некоторого расстояния. Сияние золотого фона символизировало Божественный свет. Мастера, художники, мозаичисты стремились в первую очередь не к реалистичности, а к передаче сакрального смысла изображения.

Наши лучшие иконописцы после крещения Руси, создавая свои мозаики, опирались на греческое искусство. Древний русский храм София Киевская украшен великолепными мозаичными полами и композициями.

Когда на Русь пришли монголы, сложное византийское искусство смальтоварения и складывания из кусочков стекла шедевров пришло в упадок. На многие века о нем забыли.

К середине XVIII века мозаичное ремесло, навыки в России были практически утрачены, а иконы древних мастеров византийской школы уже никто и не думал брать себе за образец.

Секреты варки цветного непрозрачного стекла – смальты – хранили итальянцы, но делиться ими не спешили.

В 1899 году Императорское общество поощрения художеств поручило Владимиру Фролову реставрацию мозаики Ломоносова «Полтавская баталия». Через четверть века, уже при советской власти, эту мозаику перенесли в главное здание Академии наук в честь её 200-летия. И снова привлекли для этого Фролова!

И ничего бы не изменилось, если бы не родился на нашей земле наш русский Леонардо, Михаил Васильевич Ломоносов. Он, как известно, учился в Европе и с европейской мозаикой успел познакомиться. Ломоносов выстроил собственную химическую лабораторию. Стал серьезно изучать цветное стекло. Разработал рецептуру и создал палитру, которая по разнообразию оттенков не уступала итальянской. Ломоносов сам составлял мозаичные полотна, набрал своими руками две иконы.

Михаил Васильевич обучал первых русских мозаичистов из Академии наук. Отметим здесь сразу, что реставрацией самой знаменитой мозаики Ломоносова, «Полтавской баталии», через полтора века после ее создания руководил герой нашего материала Владимир Александрович Фролов.

Фото: Александр Байдуков / Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0

Увы, после смерти Ломоносова мозаичное искусство в России опять было забыто на десятилетия.

На этом мы закончим пространный исторический экскурс, потому что наступил просвещенный девятнадцатый век, когда всё изменилось…

• < Prev
• Next >