ПРАВОСЛАВНЫЙ КАЛЕНДАРЬ


Banners

Православные выставки-
ярмарки: московские в 2026 г,
сокольнические

Пешеходные экскурсии
по Москве

Все московские выставки
в одном месте

Строим храмы всем миром

Обзор росписей храмов
и монастырей online
Красота - великая сила.
Она может быть духовной.
Вы в этом месте уже были?

Иконы известных мастеров.
Их стоит увидеть.
Вы это уже видели?

Blue Flower

https://lavka-obitel.ru/blog/tempera-y-akryl-v-ykonopysy-chto-vybrat

Чтец Иоанн Малов - Июль 16, 2024

Во время написания иконы необходимо учитывать множество нюансов — технику, художественно-образный язык, содержание изображения. Помимо мотивов в самом образе, есть и устоявшиеся средства для его написания. В разное время для создания икон использовались энкаустические, темперные, а с недавнего времени и акриловые краски.

Богородица с предстоящими святыми Феодором и Георгием. VI век. Монастырь св. Екатерины. Синай

Изображение взято по ссылке http://www.pravmir.ru/wp-content/uploads/2012/05/011.jpg

 

Энкаустика, некогда распространенная в Древнем Египте и Греции, ныне практически вышла из употребления ввиду сложности изготовления красок. Пчелиный воск многократно вываривают в щелочах и высушивают, добавляют различные смолы и масла. Процесс может растянуться на несколько месяцев, это редкий и дорогой продукт. Тем не менее, иконы, выполненные в энкаустике (например, Фаюмские портреты), могут храниться тысячелетиями в практически первозданном виде.

Куда более простыми в изготовлении красками, но не менее древними (используются более 3 тыс. лет), являются темперные. До изобретения масляных красок (XV—XVII вв.) темпера была основным материалом для станковой живописи, даже саркофаги древнеегипетских фараонов были расписаны с ее помощью.

Икона И.С. Чирикова (https://vk.com/wall-145868998_23962)

 

И сейчас темперные краски используются не только для написания икон. Техника работы древнерусских иконописцев нашла свое продолжение в творчестве мастеров лаковой миниатюры (Палех, Мстёра, Холуй). Некоторые современные художники также продолжают выбирать именно темперу.

Темпера изготавливается на основе сухих порошковых пигментов и воды, а связующим материалом являются эмульсии: натуральные (прим. яичный желток) и искусственные (масла в растворе клея и дисперсии полимеров). Подробнее о темпере можно почитать в трактате «Книга об искусстве» Ченнино Ченнини.

Узнать темперную икону можно по матовой, даже несколько бархатистой поверхности. Традиционно через некоторое время после окончания работы икона покрывалась лаком или олифой — так она надолго сохраняла свой первоначальный вид, защищенная от воздействия окружающей среды. Очень важно было не покрывать ее лаком сразу, иногда это происходило через несколько лет. Такие свидетельства можно найти, например, в письме Дюрера за 1509 год Якобу Геллеру, в котором Дюрер предупреждает Геллера не покрывать лаком только что написанное «Вознесение Марии». Однако сегодня от этой традиции постепенно уходят, так как темпера, в отличие от, например, масляных красок, и так достаточно устойчива к воздействию внешних факторов, а также без лака она сохраняет свою приятную матовую текстуру.

Высохшая темпера хоть и водостойка, однако позволяет иконе «дышать», оставаясь проницаемой для газов и влаги. По этой причине она популярна в монументальной живописи при росписи стен, избыточная влага которых будет продолжать испаряться и после написания картины.

 
 
Иконы из Холуя 
источник изображения https://rusprom.biz/images/stories/1204/63993.jpg
 

На написание темперной иконы уходит очень много времени, не меньше месяца, поскольку большинство иконописцев все же стремятся покрыть икону олифой, а для этого необходимо время. В связи с этим возникает множество вопросов, например: как выполнить работу в более краткий срок без потери качества? Возможно ли выстроить процесс обучения иконописи оптимальным по времени и финансам? Во многих отдаленных регионах негде купить материалы для темперной иконописи, что осложняет процесс работы.

Решением этих проблем стало введение синтетических материалов. Сначала они заменили лишь часть природных, но сегодня зачастую можно встретить иконы, выполненные полностью «синтетикой». Синтетический акрил во многом походит на темперу: он достаточно тонкий для работы лессировками, не сильно меняет цвет по высыхании, сохнет быстро, что минимизирует риск подрывания предыдущего красочного слоя. Это облегчает процесс обучения и ускоряет работу.

Из преимуществ можно отметить, что цветовая палитра акриловых красок намного шире и ярче. Это сказывается на письме: оно более многоцветное и яркое, чем письмо темперой. Однако, отход от традиционных натуральных материалов вовсе не нарушает последовательности написания иконы и иконографический канон.

Что же такое акриловая краска вообще? Это водно-дисперсная краска на основе полиакрилатов. Американские типографы Леонор Колор и Сэм Голден в 1949 году разработали и запустили в продажу акриловую краску на скипидаре, а в 1963 году химик Генри Левинсон создал профессиональную акриловую краску. Многие знаменитые художники тех времен, например, Энди Уорхол, использовали ее в своих работах.

Пример иконы, выполненной с помощью современных материалов

 

Кроме главного преимущества — очень быстрого высыхания — есть и другие. Можно создать любую консистенцию: разбавить краски водой до достаточно жидкого состояния, чтобы прорабатывать детали, а для ярких общих планов оставить консистенцию пастообразной. Благодаря специальным добавкам, акрил может становиться полупрозрачным, иметь свойства масла, быть блестящим или полностью матовым.

Насчет акриловых красок среди иконописцев часто ведутся споры. Некоторые говорят, что по причине того, что акрил не впитывает влагу, а грунт на иконной доске (левкас) состоит из мела и клея, т.е. не гигроскопичен, акриловая икона при повышении влажности может начать разрушаться изнутри. Другие отвечают, что акрил, полимеризуясь, образует более длинные и плотные полимерные цепочки и связи по сравнению с желтковым связующим, что делает его прочнее. Однако в практике встречаются случаи быстрого разрушения как темперных икон, так и акриловых, исходя из чего можно сделать вывод, что единственный гарант долговечности и сохранности первозданной красоты иконы — это качество и мастерство работы иконописца, а также правильное хранение объекта религиозного творчества.

 Первые иконы. Энкаустика

Как Мстёра из оплота иконописи превратилась было в оплот авангарда, но не навсегда

Исполнилось 95 лет с основания артели иконописцев Мстёры

Потомственная семья иконописцев из села Мстёры - Чириковы

Палехская школа иконописи

Палех переживает расцвет

Холуйская роспись по дереву и лаковая миниатюра 

Храм Всех Крымских Святых и Феодора Стратилата

Всякое дыхание Славит Господа!

Описание иконы и изображение
Акафист "Слава Богу за Все!"
Торжество православия

Икона Божией Матери "О Тебе Радуется"
Торжество Пресвятой Богородицы
Икона Божией Матери "Милующая"
Поздравление
С Днем Народного Единства и Праздником Казанской иконы Божией Матери!
Становление духовной личности - работа над духовным образом
O первом храме Христа Спасителя
O Казанском Соборе в Санкт-Петербурге
Исаакиевский собор в Санкт-Петербурге
Владимирские музейные работники
начали создавать комиссию
по взаимодействию с Церковью
О Владимиро-Суздальском
музее-заповеднике
Кирилло-Белозерский музей
в Вологодской области взаимодействует с РПЦ
Новгородский музей-заповедник

Как нижегородцы осваивают искусство древнерусской иконописи