https://art-uliy.livejournal.com/4950.html

Иконописец в мастерской Новосимонова монастыря, имеющий ярко выраженные индивидуальные черты - это Сергей Черный, художник, отличающийся мучительным отношением к процессу работы и поиску средств выражения. Великая ответственность, которую чувствует художник, принимаясь за создание иконы, как сакрального произведения искусства, отнюдь не уменьшается за 12-летний стаж работы. Поэтому производительность его не велика, от 2-х до 5 больших работ в год. Но то, что все-таки делается им, заслуживает особого внимания. На вопрос, что такое икона, С.Черный отвечает достаточно просто. Это священное изображение. Так же, как и для А.Этенейера иконопись для него не просто способ устроения, спасения души, но первенствующая христианская добродетель. Совершенство техникм письма в иконе, художественного вкуса, по его словам, равнозначно ангельскому служению. Вместе с тем художник осознает при таком подходе к иконописи опасность чрезмерной эстетизации образа и отрыва от литургического действия, центрального в православной христианской культуре и поэтому стремиться восполнить ограниченность такого подхода активным участием в богослужении на клиросе. Насколько приемлемо или неприемлемо или к каким результатам приводит такое отношение к иконописи , можно тфоверитть на анализе его творчества.

Прежде всего, про иконы С.Черного нельзя сказать, что они исполнены с легкостью и небрежностью мастера. Тем не менее в них чувствуется мастерство и изящество. В них все продумано до последнего штриха, нет случайных мазков и малейших движений кисти, то есть того, что делается другими художниками по инерции на подсознательном уровне, что качественно может повысится не только от количества, но и от внутреннего роста и содержания. Если Этенейер при таком же благоговейном и внимательном подходе к иконе, все-таки больше опирается на внутреннее чутье, подсознание и свой молитвенный опыт, то Черный отталкивается исключительно от разума , от законов изобразительного искусства и собственного вкуса. Нельзя сказать, что внешнее у него часто превалирует над внутренним. Однако чрезмерно рационализированный подход, вызванный подсознательно стремлением к большей выразительности образа способствовала перегибам в эстетическом плане. Так например, наибольший интерес в этом отношении представляет икона св. Пантелеймона в Федоровском приделе храма Тихвинской иконы Божией Матери. При всех своих достоинствах - общем цветовом решении, замечательно найденном ритме складок одежды, прежде всего бросается в глаза несколько вдавленный нос на лике святого. По убеждению иконописца, движки, идущие от внутренних уголков глаз, являются продолжением боковых сторон носа, доказательством чему служит средневековая резная скульптура, а точнее настенная резьба белокаменных владимиро-суздальских храмов. При этом нельзя не упомянуть, что иконописец окончил в 1985 г. скульптурное отделение Суриковского института, что не могло не сказаться на характере его образов. Они часто слишком монументальны, объемны. В ликах при этом, особенно в образах Спасителя и Богродицы, можно отметить некоторую необъективность, "непохожесть" на Первообраз, т.е. в них было слишком много личного, но нецерковного, нетрадиционного. Его излюбленным иконографическим типом были лики с массивным носом и сочными губами. Хотя при правильном молитвенном настрое даже при таком иконографическом типе ему удавалось достигнуть воплощения некоей объективности, духовной реальности, что можно сказать про образ Богородицы "Знамение" для сельского храма в Захарьино.

В последнее время у него наблюдается отход в сторону большей объективности образов путем ориентации на ранние, использовавшиеся в средневековье образцы. Особым изяществом и мастерством исполнения отличается образ св. пророка Илии, написанный для подмосковного Знаменского храма. За образец была взята известная синайская икона. Только цвет желтого хитона был изменен на серо-голубой, а темно-синяя накидка приобрела малиновый оттенок, при этом общий колорит иконы стал более холодным, на взгляд художника и заказчика способствующим большей сакральности и возвышенности образа. Испод поражает виртуозностью исполнения. Прозрачный серебристый основной цвет, положенный по охре, в сочетании с негативной по тону разделкой света с помощью свинцовых белил, придает образу впечатление легкости и воздушности.

О Царских вратах Федоровского придела храма Тихвинской иконы Божией Матери Новосимоновского монастыря.
Москва.     Нельзя не отметить написанные художником для Феодоровского придела Тихвинского храма в Ново-симоновом монастыре царские врата Холодно-желтый светлый фон эффектно сочетается с темно-малиновым мафорием Богородицы, разделанным еще более темным синим светом. Особенно удачен лик Богоматери. За основу рисунка были взяты древнерусские образцы XIV-XV вв., поэтому здесь нет некотрых характерных для этого иконописца чувственных моментов . Однако написан он в бессанкирной технике Х-XIII вв., и как бы светится изнутри. Фигура Архангела, соответствуя задумке автора, подчеркнута противоположна Богородичной - она в целом более динамична, характер разделки складок одежды более контрастен.. Особенно красив плащ - розовый, с слегка негативной по тону синеватой разделкой и яркими белильными бликами. Толстые темно-синие описи нимбов и жезл убиваеют некоторую слащавость цвета архангельской фигуры и придают иконе тонкое изящество, характерное для искусства модерна.

Черный также предпочитает чеканный орнамент на нимбах, изредко использует красочный по золоту. Особенно удачно он проявляет себя в надписях. Следуя принципу написания букв в иконе практически не отрывая руки, в один прием, он оживляет ими свои с академическим совершенством написанные образы. Одна и та же буква у него редко повторяется в своем узоре, но в целом про них можно сказать, что они в одном стиле - свободного и выразительного, без излишней узорчатости и витиеватости, древнего письма, - живые и очень красивые.

 Современна иконопись: Анатолий Эйтенейер  

Иконописец Антон Яржомбек.

Иконописец В.Любарский.

• < Назад
• Вперёд >