https://foma.ru/ikonopis-vozmozhen-li-razgovor-na-sovremennom-yazyike.html

«С каждым годом современная иконопись становится все интересней. Когда в конце восьмидесятых годов открывалась первая выставка современного иконописного искусства, я боялась, что не хватит экспонатов, — говорит организатор выставки Ирина Языкова, искусствовед, специалист по современной иконописи. — И вдруг оказалось, что набралось около ста хороших работ. Тогда художники, в основном, следовали древнерусским образцам. Традиция иконописная только начала восстанавливаться, и было важно, что люди вдохновляются древнерусскими традициями, творчеством Рублева, Дионисия. Затем границы наших представлений о традиции стали расширяться. Художники открывали для себя мир: грузинское, сербское искусство, синайские иконы...

Сегодня некоторые иконописцы не боятся оторваться от первоисточника, от образца. Не боятся экспериментов и поиска, ищут новые формы. Но, что самое важное, поиски нового языка идут изнутри иконы, хотя художники и используют современные изобразительные средства, разбираясь в многопластовости истории искусств, апеллируя к тем или иным стилям. Но эти поиски не разрушительны для иконы — они не убивают самого главного — молитвенности, созерцательности иконы, не искажают ее богословия. Это важно, потому что икона — это не просто картинка на евангельский сюжет, написанная в определенном стиле. И мы видим попытки современного человека размышлять над каноническими сюжетами».

Соединить современный изобразительный язык и традиционную иконопись пытаются иконописцы из Петербурга Филипп Давыдов и Ольга Шаламова. Пожалуй, работы этих иконописцев наиболее стилистически необычны и особо привлекают внимание на выставке. (Ольга Шаламова и Филипп Давыдов - иконописцы из Санкт-Петербурга)

Например, в иконе «Бичевание Христа» Филиппа Давыдова иконописец раскрывает редкий для восточного искусства сюжет. Наверное, поэтому в его работе слышны ноты искусства западного. Фигуры на теплом мягком фоне, без какой-либо глубины. Отчего все изображаемое выглядит резче, четче, трагичнее.

Интересна икона того же мастера «Купина Неопалимая (Десять Заповедей)». К традиционной иконографии он добавляет текст Десяти заповедей. В итоге в иконе соединяются богословские трактовки, для прочтения которых необходим определенный багаж знаний, с доступной наглядностью.

В его же иконе «Богоматерь с Младенцем» общее мягкое решение сочетается с четким выразительными цветовыми акцентами: синий мафорий Богородицы, которая соединила земное и небесное и — красное одеяние Младенца — одновременно царственность и грядущая жертва.

Необычен «Спас Нерукотворный» Ольги Шаламовой. Вызывает интерес написанная ею Филермская икона Божьей Матери. Это необычная иконография, в образце очень плохо читаемая из-за своей древности, ее трудно копировать. Но, соединяя традиционные и нетрадиционные элементы иконографии, художник создает новое художественное произведение.

«Мне особенно нравится, как сделана икона «Рождество Христово» Ольги Шаламовой, — говорит Ирина Языкова. — Ее отличает пластически интересный язык, он и иконный, и, одновременно — рафинированно-декоративный. Но декоративность работает не на украшательство, а на углубление языка иконы.

В ее другой работе — «Явление Ангела женам-мироносицам» — мы видим интересную разработку известной иконографии. Утонченный живописный язык, легкий колорит придает иконе своеобразность. Автор бережно следует традиции, но делает в итоге так, как до нее никто не делал».

Выставка интересна и тем, что на ней можно увидеть работы иконописцев разных поколений. От таких именитых, как Александр Лавданский, Александр Чашкин, Александр Соколов, до молодых, только начинающих свой художественный путь. (ИКОНОПИСЕЦ АЛЕКСАНДР ЛАВДАНСКИЙ: «СОВРЕМЕННОЕ ИКОНОБОРЧЕСТВО – ИКОНОБОРЧЕСТВО В ВЫСШЕЙ СТЕПЕНИ», Иконописец Александр Чашкин, Александр Соколов: Иконопись – удел маргиналов)

Смысловым центром экспозиции стала икона Александра Лавданского «Христос Пантократор», благодаря не только внушительным размерам (почти полтора метра), но и мощному притягивающему взгляд образу Спасителя, который при всей своей строгой каноничности и монументальности написан очень свободно и колористически изощренно.

Молодые, начинающие иконописцы порой боятся отойти от первоисточника, вдохновенно его копируют. Но на первых порах это неплохо. Возможно, поиски своего художественного языка, допустимого внутри рамок, которые накладывает традиция, у них еще впереди.

Кстати, в московской мастерской «Собор» (руководитель Светлана Ржаницына) работает немало молодых и талантливых иконописцев. Эта мастерская представлена на выставке шестью художниками. Среди интересных работ: «Чудо Архангела Михаила в Хонех» и «Святой пророк Моисей» Андрея Ковалика; «Святой пророк Иезекииль», «Святой пророк Илия» Александра Голышева. Стилистически своеобразна икона «Царственные страстотерпцы» Ольги Спиридоновой.

В этот раз выставка вышла за рамки собственно икон. Что, по мнению Ирины Языковой, вполне логично. «То, что выставка получилась такой разноплановой, характерно, — говорит искусствовед. — Ведь и сама икона — не замкнута, иконописец может использовать весь опыт истории искусства, и в то же время иконописные традиции оказывают влияние и на светское искусство».

Поэтому не стоит удивляться тому, что на выставке можно увидеть экспонаты, не связанные с церковным искусством. Так, Александр Бугаков начинал свою творческую деятельность в иконописи, а сейчас занимается художественной ковкой, делает для храма кресты, подсвечники, аналои и прочее, и он представил на выставке работы не только на церковные, но и на философские темы, вполне вписывающиеся в контекст экспозиции. Вот как объясняет это сам Александр Бугаков:

«Некоторый иконописный опыт позволяет говорить о родстве кованой скульптуры и иконы, объединяющим качеством является конструктивное начало. Иконность, на самом деле, сугубо конструктивна, в основе ее — жесткий графический каркас, на который форма одевается как мясо на кости, или как в современном домостроении панели надеваются опять же на каркас, но уже железобетонный.

Кузнечная технология ограничена совсем небольшим количеством приемов, заставляющих искать решения лаконичные и конструктивные. При большом желании можно, конечно, вырастить целые кузнечные сады, но это уводит в сторону от сути дела, от «кузнечной онтологии», состоящей в том, что форма рождается в огне и под ударом. Уместно напомнить, что учителя аскетики сравнивали действие Духа Святого на человеческую душу с тем, как металл испытывается в огне, и становится огнем — не переставая быть металлом. Вот в какие глубины — или высоты — простирается кузнечное дело».

Лаконичность средств позволяет художнику добиться особой выразительности в работах. Так, его «Слепцы», вызывающие в памяти брейгелевскую картину на тему евангельской притчи, благодаря размеренности, четкому ритму становятся трагическим символом. Кажется, это движение «скованных одной цепью» будет бесконечным…

Иконописец Александр Соколов в этот раз представил подготовительные рисунки к иконам, которые воспринимаются как самостоятельные произведения, написанные акварелью.

«Сегодня многие уверены, что иконописный рисунок — это просто прорись, — рассказывает Ирина Языкова. — А ведь на самом деле у древнерусских иконописцев был по-настоящему мощный рисунок. Александр Соколов показывает, каким сильным рисовальщиком может быть иконописец сегодня».

Стремясь закомпоновать тот или иной сюжет в заданную форму (круг, арка), Соколов не просто мастерски справляется с задачей, но заставляет эту форму работать на раскрытие смысловой глубины изображаемого («Преображение Господне», «Рождество Христово», «Воскресение Христово. Сошествие во Ад»).

В целом же выставка — еще один пример, что иконописное искусство может развиваться. Но только в том случае, если иконописец — не просто грамотный художник, но и человек, знающий и чувствующий традицию. И, что очень важно, обладающий чувством меры и вкуса.

31.01.2013

https://vk.com/wall-25340345_22459

Академический стиль в иконописи следует отличать от таких стилей, как живоподобие, фряжское письмо, барокко, модерн (называемый порой "васнецовским стилем"), где также в той или иной мере есть стремление к реалистичности иконописного изображения. Академический стиль достиг своего апогея в России в середине 19 века.

Особенности академического стиля в иконописи:
- Точность рисунка;
- Правильность и гармоничность пропорций фигур;
- Статичные фигуры без особой динамики (а, например, в барокко динамика присутствует);
- Реалистичность написания ликов, похожее на натуру изображение;
- Достоверная передача фактуры материала (то есть тщательно выписываются ткани, древесина, и т.д.);
- Фотографичность пейзажей;
- Достоверная и детальная передача светотени;
- Разнообразие и плавность цветовых переходов.

Многие иконы академического стиля широко распространены и любимы в народе за их живые, открытые, понятные, добрые лики.
Сейчас часто противопоставляют академический стиль некоему "каноническому", под которым чаще всего понимают всю совокупность средневековых стилей Византии, Балкан, Грузии и Древней Руси. Однако это неправильный подход. В Церкви никакой стиль не утвержден канонами, принятыми на соборах, поэтому говорить о стиле каноническом, тем более обобщая совершенно разные стили разных эпох и стран, и противопоставляя их все академизму - категорически неверно.

Многие иконы в академическом стиле прославлены как чудотворные. Иконописанием в академическом стиле занимались и святые люди, например, свт. Феофан Затворник, священномученик Серафим (Чичагов) и некоторые другие.

Иконы академического письма составляют такое же достояние Русской Православной Церкви, как и иконы в древних стилях.

Можно ли сегодня создать в иконописи то, что станет каноном?

Ирина Языкова: «Хочу показать, что искусство иконы – живое»

«Иконопись нашего времени». Ирина Языкова

«Икона в Советском Союзе» – лекция Ирины Языковой

«Мост между мирами». Лекция Ирины Языковой о творчестве Иоанны Рейтлингер

«Новорусская Богоматерь»: богомыслие или недомыслие?

10 главных произведений церковного изобразительного искусства: росписи, иконы и мозаика 

«В иконе всегда остается неизменяемое ядро, выражающее богословский и догматический смысл образа...»

• < Назад
• Вперёд >