https://oms.ru/authors/plokhotskij-mikhail-vladimirovich

Плохоцкий Михаил Владимирович

Михаил Владимирович ПЛОХОЦКИЙ, родился в 1949 году в Москве.

1973 Окончил МВХПУ (б. Строгановское), отделение монументально-декоративной скульптуры, класс С.Л. Рабиновича и Г.А. Шульца. После окончания училища в 1973 работает в области монументальной скульптуры и архитектурно-декоративной пластики, занимается станковой скульптурой. Выполняет ряд монументальных работ в разных городах страны и в Москве.

С 1971 участник московских, республиканских, всесоюзных, российских и международных выставок.

С 1977 член Союза художников СССР.

С 1992 член секции скульптуры МСХ и ОМС.

1995 Диплом за участие в выставке «Российский каталог» в Московском Кремле.

1996 Участник восстановления Храма Христа Спасителя в Москве (работа над пластическим решением постаментов для фонарей на площади Храма).

1997 Участник реставрации и восстановления рельефов XVIII века в Царской комнате. Помещение Московского института химического машиностроения,  Старая Басманная улица, 21/4.

1997 Медаль «В память 850-летия Москвы».

2003-2014 Преподавание в Университете Натальи Нестеровой, Москва. Заведующий кафедрой графического дизайна (2011-2014).

2004-2014 Преподаватель рисунка и скульптуры в Институте открытого бизнес-образования и дизайна (Москва), доцент (с 2006). Автор рабочей программы по дисциплине «Пластическая анатомия» (2007).

2024 Юбилейная выставка. Выставочный зал ОМС, Староватутинский пр., 12, Москва.

Основные монументальные произведения

1974 Оформление советского павильона. Первая экологическая всемирная выставка в Спокане. Штат Вашингтон, США.

1985 Декоративное панно, кованая медь. Сокольнический вагоноремонтно-строительный завод, Москва.

1987 Памятник погибшим в Великой Отечественной войне 1941-1945 годов. Бетон. Пушкино, Московская область.

1989 Архитектурно-декоративные композиции, металл. Троицк, Московская область (ныне Москва).

1994 Архитектурно-декоративная композиция «Рождение ребенка». Кальяри, Сардиния, Италия.

1994-2005 Архитектурно-декоративные работы в интерьере, в том числе: поликлиника восстановительного лечения №3, Варшавское шоссе, д. 86, к.1; кафе «Чехов»; офис на Волхонке, 5 (Москва).

Основные выставки

1977 Персональная выставка, Москва.

1990 Выставка-продажа мелкой пластики. Нортеллье, Швеция.

1994 «Московские художники», Москва.

1995 Выставка и биеннале в Кальяри. Сардиния, Италия.

Выставка «Российский каталог». Московский Кремль. Диплом.

2001 «Москва - Петербург». ЦВЗ «Манеж», Москва.

2002 «Московские художники». Весенняя выставка. Кузнецкий Мост, 11, Москва.

2003 «Три недели декора», журнал «Мезонин». «Новый Манеж», Москва.

2004 «Графика и скульптура». Кузнецкий Мост, 11, Москва.

2005 «1941 ПОБЕДА! 1945. Международная выставка. ЦДХ, Москва.

2006 «Рисунки скульпторов». Кузнецкий Мост, 20, Москва.

2007 «Художник и модель». Кузнецкий Мост, 20. Москва.

2008 «70 лет Российскому союзу художников». Всероссийская выставка. ЦДХ, Москва.

Публикации

1994 Газета «La Nuova», Италия (3 сентября).

2002-2003 Журнал «Мезонин», Москва (№№ 47,49, 50).

2005 Публикация в сборнике: «Саул Рабинович (1905-1988). «100-летию со дня рождения скульптора посвящается». Издание Московского дома скульптора и ОМС. Составители Л. Михайлов, С. Прибора.

Работы хранятся

Министерство культуры СССР.

Частные коллекции.

 

https://oms.ru/authors/plokhotskij-mikhail-mikhajlovich

Плохоцкий Михаил Михайлович

Михаил ПЛОХОЦКИЙ, родился в 1980 году в Люберцах, Московская область.

В 2003 окончил Российскую академию живописи, ваяния и зодчества Ильи Глазунова, факультет скульптуры, преподаватели Я.Н. Купреянов, Л.Н. Матюшин, А.Г. Плиев.

С 2001 участвует в выставках.

Член Московского союза художников с 2004.

С 2006 по 2009 являлся стажером Творческих мастерских при Российской академии художеств, руководитель В.Е. Цигаль.

С 2002 участвует в конкурсах, реализовал ряд монументальных проектов. В их числе наиболее заметные скульптуры, установленные в городском пространстве: фигуры И.М. Поддубного в Ейске (2010), П.А Столыпина в Москва (2012), П.А Столыпина в Челябинске (2012-2015), Саввы Ямщикова в Пскове (2020).

Начиная с 2011 посещал лекции в Школе современного искусства «Свободные мастерские» при Московском музее современного искусства.

С 2013 является постоянным резидентом творческой усадьбы "Гуслица" в Московской области.

В 2013 участник спецпроекта 5-й Московской международной биеннале.

В 2015 куратор проекта «Горизонталь» в рамках параллельной программы 6-й Московской международной биеннале современного искусства (публикация в журнале "Д.И" №6, 2015, с. 134, статья А. Николаева "Гуслица. Экспериментальное взаимодействие), позднее издан каталог «Горизонталь».

В 2017 основал Инновационный центр современного искусства (ИЦСИ).

В 2018 окончил школу «Свободные мастерские» при ММОМА. В настоящее время работает в жанрах инсталляции и "site-specific art".

В 2019 победитель конкурса «Фабричные мастерские» в номинации "Public Space" в Центре творческих индустрий «Фабрика» (Москва), где в этом же году реализовал проект «Дать месту голос».

Работы находятся в Государственной Третьяковской галерее, Инновационном центре современного искусства и частных коллекциях.

Основные выставки

2021 «Перерыв 15 минут». ГЦСИ «Арсенал», Москва.

2021 «Образ женщины в живописи и скульптуре», МСХ, ОМС. Московский дом художника, ул. Кузнецкий Мост, 11.

2020 «Перерыв 15 минут», часть вторая. Всероссийский музей декоративно-прикладного и народного искусства, Москва.

2020 Первый Всероссийский фестиваль актуального искусства «MOST». Калуга.

2020 «Степан Эрзя и мы». ОМС, Московский дом художника, ул. Кузнецкий Мост, 11.

2019 «Дать месту голос». Персональная выставка. Центр творческих индустрий «Фабрика», Москва.

2018 Второй Сингулярный симпозиум на Ходынском поле. Москва.

2018 «Мастерская 18: Система тайных знаков». ММОМА, Гоголевский, 10. Спецпроект 6-й Московской международной биеннале молодого искусства.

2018 «Пять лайфхаков». Галерея Омельченко. Параллельная программа 7-й Московской международной биеннале молодого искусства.

018 Сообщество спектакля». Дизайн-завод «Флакон», Москва.

2017 «Пять измерений». Государственная Третьяковская галерея, Москва.

2017 Выставка «Складки». «Галерея «На Каширке» Объединения «Выставочные залы Москвы».

2016 «3 по 3». Галерея «А3», Москва (каталог, публикация).

2016 «Изжога». Галерея «Электрозавод», Москва.

2015 «Горизонталь», Параллельная программа 6-й Московской биеннале современного искусства. Творческая арт-резиденция «Гуслица», Московская область (каталог, публикация).

2014 «Q1=Q2. Теплообмен», Параллельная программа 4-й Московской биеннале молодого искусства. Творческая арт-резиденция «Гуслица», Московская область.

2013 «Дом культуры», спецпроект 5-й Московской биеннале современного искусства. Творческая арт-резиденция «Гуслица», Московская область.

2012 Юбилейная выставка «80 лет Московскому Союзу художников. Центральный выставочный зал «Манеж», Москва.

2011. "Искусство скульптуры: мастерство и вдохновение". Выставка, посвященная 20-летию академической творческой мастерской скульптуры под руководством Владимира Цигаля. РАХ, Москва.

2010 «Молодые художники России». ЦДХ, Москва (каталог, публикация).   

2009 30-я Выставка молодых художников Москвы. МСХ, «Малый Манеж», Москва.

2010 «Human», персональная выставка. Галерея «На Чистых прудах», Москва.

2008 Всероссийская художественная выставка «Отечество», посвященная 50-летию Союза художников России, Москва (каталог, публикация).

2007 Московский международный художественный салон «ЦДХ-2007». Москва (каталог, публикация).

2007 «Молодые художники России». ЦДХ, Москва.

2007 «Неизвестная модель», выставочный зал МСХ, ул. Кузнецкий мост, 20, Москва.

2006 Всероссийская выставка. ЦДХ, Москва.

2005 Международная выставка, посвященная 60-летию Победы. ЦДХ, Москва.

2004 «Традиции и современность», персональная выставка. Милютинский переулок, 19, Москва.

2002 26-я выставка молодых художников Москвы. Московский дом художника, ул. Кузнецкий Мост, 11.

«Москва глазами молодых». «Малый Манеж», Москва (каталог, публикация).

https://tretyakovgallery.blogspot.com/2017/09/blog-post_11.html

Выставка "Пять измерений". Михаил Плохоцкий

сентября 11, 2017

Сотрудники отдела скульптуры Третьяковской галереи продолжают рассказывать о скульпторах и экспонатах выставки современной скульптуры "Пять измерений". Сегодня познакомимся с Михаилом Плохоцким.

аботы скульптора Михаила Плохоцкого (р.1980) говорят пластическим языком искорёженного металла. Используемый им материал – прежде всего, фрагменты незаконно снесенных построек и уничтоженных памятников архитектуры. Железо, хранящее в себе следы социальных бурлений, непреклонной силы власти и неприятия ее действий общественностью, созвучно размышлениям автора об эмоционально-психологическом выживании человека в современном социуме.

По своей природе творчество М.М.Плохоцкого монументально: он мыслит скульптуру неотрывной от определенного места, со средой которого она изначально согласована.

Представленная на выставке в Новой Третьяковке работа "Цветы уходящей эпохи" противоестественно помещена в музейное пространство, и, тем не менее, она стала одним из наиболее звучных экспонатов выставочного проекта. "Цветы" были созданы из металлоконструкций торговых павильонов, недавно снесенных в Москве по распоряжению столичных властей. Активную роль в произведении играет цвет, продолжая тему общественного давления на человеческое сознание и психоэкологии.

Кричащие цвета отчасти являются отголосками красочных потоков рекламы, льющихся из средств массовой информации, отчасти наполняют жизнью символический образ "цветов", раздавленных тяжелой поступью силы, которой нет противодействия.

Выставка "Пять измерений" была открыта до 8 октября 2017 г в Новой Третьяковке.

В Старице открыт памятник «Три игумена»

• < Назад
• Вперёд >