На востоке Москвы находится старый советский завод, где во время Великой Отечественной войны производили «катюши». По прошествии более полувека необходимость выпускать там большие партии реактивных установок отпала, но место не осталось пустовать. В одном из зданий сейчас создают и выставляют произведения православного искусства. 

 

«Товарищество реставраторов. Мастерские Андрея Анисимова» — организация, которая с 1994 года занимается проектированием, строительством, реставрацией и отделкой храмов. Не так давно на базе мастерских были созданы представительства членов «Гильдии храмоздателей» * — десять красиво украшенных залов, в которых выставлены самые яркие работы скульпторов, иконописцев, ювелиров.  Особенность всех экспонатов коллекции — в общей идее, которая определяет вектор творческого развития самих мастеров. Ни одно произведение не копируется с древних образцов. Наоборот, каждая работа является уникальным экземпляром, который создан в рамках канона и одновременно составляет часть уникальной культуры — православного искусства XXI века.

 

1. Рабочий эскиз киота в материале для главного храма Министерства обороны

7 самых удивительных произведений православного искусства в залах мастерских Андрея Анисимова

В переговорной расположен рабочий эскиз киота в материале, выполненный из бронзы, эмали и дерева, который создала литейная мастерская «Кавида» для главного храма Министерства обороны РФ. На внутренней стороне створ, украшенных резьбой, представлены ключевые батальные сцены из истории России, начиная от Куликовской битвы под предводительством Дмитрия Донского и заканчивая изображением одной из атак времен Великой Отечественной войны.

 

 

Над каждым из четырех воссозданных в металле сражений разных эпох можно увидеть иконы Богородицы, которая, по задумке авторов, олицетворяет постоянное покровительство русским воинам в ожесточенных боях. Спас Нерукотворный — образ в центральной части киота — выполнен в технике темпера. Несмотря на сложность литья, вся работа выполнена в кратчайшие сроки, за два месяца.

 

 

2. Барельефы Благовещение и Распятие, Сергей Антонов

 

Барельефы с изображением Благовещения и Распятия сделаны мастером Сергеем Антоновым на камнях с необычным прошлым. Скульптор берет старые плиты от подоконников или полов в разрушенных и заброшенных храмах и вдыхает в них новую жизнь — создает иконы. «Часто при обновлении церквей XVII-XVIII веков ветхий пол выламывают, чтобы сделать новый. Я, как православный скульптор, очень люблю эти камни и не могу допустить, чтобы они вывозились на свалку, именно поэтому почти все мои работы сделаны из такого материала», — рассказывает Сергей Антонов. Впоследствии рельефы становятся полноценными частями храмов и монастырей, привнося в них свою, уникальную историю.

 

 

3. Церковные облачения из коллекции «Никея» и «Цветок льна» студии иконописи и дизайна Ярослава Стародубцева

 

В выставочных залах мастерских Анисимова представлены не только иконы и церковная утварь, но и облачения священнослужителей. Член «Гильдии храмоздателей» Ярослав Стародубцев, мастер из Петербурга, с 2014 года профессионально занимается пошивом одеяний для богослужений. Молодой православный художник и дизайнер закончил духовную семинарию, и потому знает предмет досконально.

В мастерских можно увидеть изделия ручной работы из нескольких коллекций: «Никея» и «Цветок льна» — каждая из которых отсылает к разным церковным традициям.

«Я сам, — говорит Ярослав, — будучи алтарником, часто ношу стихарь из синтетических материалов, в котором порой и жарко, и неудобно. Именно поэтому я создаю такие облачения, в которых было бы комфортно, не умаляя при этом церковной эстетики».

 

4. Примеры написания религиозных текстов старославянским шрифтом

 

Изделия мастерской Гребенниковых представлены во всем их многообразии. Семья развивает каллиграфическое искусство — изготавливает книги вручную, изучая тайны старославянских шрифтов.

В написании тестов применяются все те материалы, которые использовались в древности: дубовые шишки, дающие при правильной обработке коричневатый цвет, и особым образом заточенное перо.

Духовные книги, написанные профессиональными художниками этой семьи, являются примерами воссозданной в XXI веке древнерусской традиции, где каждое рукописное издание можно приравнять к произведению искусства.

 

5. Копия напрестольного креста из древнего византийского храма

 

В зале мастерской семьи Гребенниковых можно увидеть произведение ювелирной работы — копию напрестольного креста из древнего византийского храма.

Изделье выполнено в редкой технике скань, или филигрань. Тончайшие ажурные узоры из тонкой золотой, серебряной или медной проволоки составляют корпус креста.

Именно от названия этой ювелирной техники родилось выражение «филигранная работа». В середине креста размещен камень, на котором вручную вырезан образ Спасителя.

 

 

6. Образ Архангела Михаила, Ольга Петрашко

 

Образ Архангела Михаила реализован архитектором Ольгой Петрашко в довольно необычной форме. Изображение нанесено на камень таким образом, что очертания и мельчайшие детали становятся видны только при помощи подсветки с оборотной стороны. Икона является частью иконостаса возводимого во Владивостоке храма.

 

 

7. Мозаичный эскиз, Анна Верди

 

Одним из самых запоминающихся экспонатов коллекции можно назвать мозаичный эскиз образа Богородицы с Младенцем Иисусом на руках.

Икона создана из недорогих естественных материалов, которые используются при строительстве любых сооружений, в том числе и храмов: битое стекло, смальта, цемент, кирпич.

Специально отлита только часть эскиза — тело и лицо Девы Марии и Иисуса Христа.

 

 

*Гильдия храмоздателей — это ассоциация мастеров, работающих в сфере храмостроения, начиная от создания макетов зданий, строительства и внутренней отделки, вплоть до пошива облачений и создания ювелирных изделий. За все время работы Гильдией было реализовано около 150-180 проектов. Организация «Мастерские Андрея Анисимова» является членом Гильдии.

 

Фото Юлии Маковейчук